ESTACIÓN DE VALENCIA .

2017 es el año de nuestra querida estación, la Estación del Norte, el año de su centenario con motivo de su inauguración en 1917.

Declarada Monumento Histórico Artístico en 1961 y catalogada desde 1983 como Bien de Interés Cultural, además de la consideración de “Estación Histórica” por parte de Adif, la Estación de Ferrocarriles de la Compañía del Norte, hoy Estación del Norte (aunque en realidad debería decirse “de Norte”), es uno de los lugares más transitados a diario, y también  de los más fotografiados, de Valencia, esto último, sobre todo, gracias a su fachada principal de estilo modernista.

Los elementos y motivos decorativos de su fachada, y también de su interior, dejan evidente y a la vista, al que pasa a diario, el gran amor que por entonces se le quiso dar a la estación durante su construcción, tanto con los motivos emblemáticos, regionalistas o modernistas. Quien nos habla muy bien de este tipo de detalles es Paloma Mínguez Mate, en su trabajo de Grado en Hª del Arte, quien recalca que los motivos regionalistas aparecen tanto en el interior como en el exterior del edificio, hablando que la fachada tiene numerosas aplicaciones de cerámica de relieve, la flor de azahar, la hoja de naranjo o la rosa, siendo los motivos más repetidos, y que cubren superficies completas en los remates de las torres y en las enjutas de los arcos.

Nos habla que también están realizadas en relieve las guirnaldas de flores, motivo claramente inspirado en las coronas de laurel de la escuela vienesa. El color de la fachada, verde, naranja, rosa…, adquiere gran protagonismo y la naranja es su símbolo. Es el reflejo del gran auge que experimenta por entonces Valencia con la exportación de este cítrico; es pues el símbolo más adecuado del momento económico que vivía aquellos años la ciudad.

El nacimiento de esta estación fue, sin embargo, algo tardío a lo previsto por entonces, debido diversas dificultades de la época, tal y como podemos observar en el folleto con la historia al completo de la Estación editado por Adif. Eso sí, una vez definido el proyecto, se tenía claro que la organización de la estación sería para dos usos diferentes e independientes: por un lado el destinado

FAROLA DE LA ARQUITECTO PERE FALQUES BARCELONA.

Este conjunto de farolas que nos encontramos en el eje que une el Arco de Triunfo con el Parque de la Ciutadella son parte del encargo que realiza el Ayuntamiento de Barcelona 1905 al arquitecto Pedro Falquès y Urpí junto a las del paseo de Gracia y las del antiguo Cinco de Oros, en el cruce de aquel con la avenida Diagonal.

En el antiguo Salón de San Juan nos encontramos con lo que parece una solución intermedia entre las dos muestras de farolas mencionadas, combinando soluciones de ambas y adaptándolas al lugar y la función del Paseo.

Une dos estilos y lenguajes tan diferentes como el clasicismo (y goticismo) que predomina en las farolas del Eje Gaudí, eliminando la sensación de pieza pesada y robusta como en este caso; con el modernismo de las farolas del paseo de Gracia, mucho más ligeras al preponderar el hierro forjado por encima de la piedra (la cual además está cubierta d

e trozos de mosaico de cerámica blanca).

Los dos farolas que emergen permiten iluminar el eje central del paseo de Lluís Companys pero también ayudan a marcar los caminos laterales. El paseo se convierte así en Gran Salón con pasear, descansar y disfrutar al aire libre. El hecho de que a partir de 1841 Barcelona adoptara el uso del gas, permitió experimentar con nuevas formas de alumbrado y las farolas se convirtieron no sólo en elementos de transformación de la vida en la calle (vida nocturna, incremento de la seguridad ...) sino también en componentes esenciales a la hora de diseñar y alinear las calles y convertirse en parte del conjunto urbano.

Se trata de once farolas que combinan la piedra en su infraestructura y el hierro en la parte superior. Como en las farolas del paseo de Gracia y en otros elementos de mobiliario urbano que Falquès diseñó (la fuente-farola de Canaletas o el proyecto de Fuente pública para la calle Cucurulla), a la función de iluminar une la de sentarse, situando en la parte inferior de la pieza cuatro bancos separados por cuatro robustas volutas que sirven de apoyo al resto de la columna. La pieza de hierro comienza alrededor de lo que sería su capitel, en forma de cebolla invertida, y continúa bifurcándose en dos partes simétricas: dos brazos diagonales (que podrían recordarnos a los brazos de las grúas del puerto y diferenciándolos los del paseo de Gracia, donde uno de los brazos destaca por encima del segundo, mucho más corto) unidos por un eje central decorado con formas vegetales de líneas sinuosas que imprimen ligereza a la obra.

EL RAPTO DE LA DIOSA EUROPA.

Prendado de Europa, Zeus se transformó en un toro blanco y se mezcló con las reses que tenía el padre de la muchacha. Mientras Europa y su séquito recogían flores cerca de la playa, ella vio al toro y acarició sus costados y, al notar que era manso, se montó en él. Zeus aprovechó esa oportunidad: corrió al mar y nadó hasta la isla de Creta llevando a Europa en el lomo. Ya en Creta, Zeus reveló su auténtica identidad, y Europa se convirtió en la primera reina de la isla.



Zeus dio a Europa un collar hecho por Hefesto y otros tres regalos: Talos (un autómata de bronce), Lélape (un perro que nunca soltaba a su presa) y una jabalina que nunca erraba. Más tarde Zeus recreó la forma del toro blanco en las estrellas que actualmente se conocen como la constelación Tauro. Algunas leyendas cuentan de ese toro que es el mismo con el que se topó Heracles y que es el que engendró al Minotauro.1